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"Ya nos dieron el carnet del rock nacional"

Con producción de Juanchi Baleiron, en diez días Massacre lanzará "El Mamut", acaso el disco que consolide el reconocimiento masivo a sus veinte años de leyenda under.

En la esquina de la plaza Defensa, en un San Telmo cada vez más palermizado, tres yuppies saliendo de su happy hour se topan con Walas, cantante de Massacre. Uno de ellos lo señala a los otros y dice: "Esto es ser un suceso". Y Walas (camisa leñadora, remera abajo, chupines, pelo largo, cara de querubín y figura entre Billy Bond y Torrente) no sabe si lo gastan o lo elogian. Igual que la modelo que en un vip le dice: "Tu música es lo más".

Hasta ayer nomás, Massacre era aquel grupo pionero del skate rock que sólo-le-gusta-a-periodistas-y-pequeñas-tribus. Durante veinte años ("que ni nos molestamos en festejar", como dice al pasar Walas) hicieron la suya, no golpearon ninguna puerta ni se hicieron los incomprendidos.

Las cosas empezaron a cambiar en el último par de años, cuando su música empezó a tener una distribución correcta, los festivales los expusieron a diferentes niveles de público, el rock de guitarras volvió a ponerse de moda y Catupecu Machu eligió hacer un cover de un viejo tema (Plan B: anhelo de satisfacción) y transformarlo en un suceso emotivo luego del accidente de Gabriel Ruiz Díaz.

"Durante mucho tiempo tuvimos el parámetro de la cosa austera, sobria, que aprendimos de Joy Division y Fugazi. Y ahora todo el mundo nos dice que somos cool. Por eso, sobre el escenario, juego un poco a la parodia del rock star, por más que yo dé muy antihéroe. Pero tampoco quiero reirme y ser cínico, porque para mí el rock es algo sagrado, aunque tampoco me gusta la solemnidad", explica quien le pone la voz a los doce temas del inminente El Mamut (ver recuadro), un disco que abre con una emotiva oda al rock mismo: La octava maravilla. "El rock y el skate fueron la alfombra mágica que me sacaron de un hogar en decadencia. Ese tema tiene la intención de documentar esta era donde todos se pusieron de vuelta a estudiar lo que es el rock, del gran negocio que se creó alrededor. Y es un poquito un lamento nostálgico: extraño ese rock que era peligroso, siendo que hoy es más un juguete lleno de sponsors. Y que aun así, vale la pena vivir", dice el hombre-niño que aún sueña que sus héroes lo vigilan desde el cielo con un cañón.

-¿Qué creés que cambió para que ahora a Massacre le vaya bien?

-Siento como que ya nos dieron el carnet del rock nacional. Nos dieron la llave. Antes, todo lo que hacíamos lo podía explicar en una radio trucha o en un fanzine...

-Pero lo que también pasó es que ustedes hicieron discos y movidas que los acercaron...

-Es que los distintos ghettos que nos seguían crecieron mucho en público. Tenemos lo que en política se llama "representatividad". Y segundo, creo que crecimos en calidad. Tocamos mejor, sonamos mejor, producimos mejor, los discos llegan donde tienen que llegar. Rompimos la seguridad de estar bien cobijados en nuestro pequeño nicho y abrimos el juego para todos.

Si hay una palabra que sale a cada rato es "psicología". Walas dice que su manager (La Tori) la domina a la perfección a la hora de tratar individualmente a cada uno del quinteto. O que el productor de El Mamut (Juanchi Baleirón) supo utilizarla con maestría en el estudio. Su disco anterior se llamaba Doce nuevas patologías. Y, aunque no es lo mismo, el guitarrista Pablo Mondello (el más veterano de la banda junto al cantante) es psiquiatra y por eso recibe el apodo de "Tordo". Cuando en el último Pepsi Music presentó el tema Divorcio, dijo que era "chico-de-padres-separados-que-va-al-psicólogo". Y cuando habla de otro tema de su inminente nuevo disco (Compulsión verbal), no lo describe sin pasar por un diagnóstico: "Es sobre la patología social de hablar para no darle lugar al silencio" ¿Massacre es rock de diván? "Desde chicos fuimos introspectivos. Yo vengo de una familia de padres separados y me mandaron mucho al psicólogo. Como letrista, el conflicto siempre está ahí presente: el trauma, el salir, el buscar, el mirar para adentro".

-¿Cuál fue tu reacción cuando Catupecu Machu grabó el cover de "Plan B: anhelo de satisfacción"?

-Ellos hacía rato que venían amenazando con hacer un cover de Massacre. Sobre todo Gaby, que es un fanático de estudiar las estructuras de nuestros temas. Ellos no nos dijeron nada, pero cuando salió el disco (El número imperfecto) y vimos que traía el tema, sin escucharlo sabíamos que iba a ser mucho mejor que nuestra versión.

-El tema, además, fue el primer corte después del accidente...

-Sí, se resignificó mucho. Además, lo transformaron en hit y se lo llevaron a la gente: pasó a ser de dominio público. Lo curioso es que fue el soundtrack post-accidente y un tema que Gaby habría elegido.

-¿Les sumó gente?

-Ayudó bastante, ahora se ven más remeras de Catupecu y Cabezones, por ejemplo. ¡Algunos creen que hacemos un cover de Catupecu! Igual, antes ya habían grabado covers nuestros Carajo y The Tormentos. Y hay un chico que está preparando un disco tributo, con diferentes bandas.

-En el otro extremo, hicieron un cover de Sergio Denis ("Te quiero tanto") para la película "Cara de Queso". ¿Qué balance te dejó?

-Tratamos de hacerlo con equilibrio: ponerle ganas pero no pasarnos del otro lado. Al tema lo conocíamos por ser el que más se canta en las canchas. Lo hicimos a nuestra manera, no fue por una cuestión kitsch ni por ganar guita.

-¿A él le gustó?

-Lo conocimos en la avant-premiere y nos felicitó. Dijo que le dimos vuelo a un tema que no ha tenido reversiones. Nos confesó que la viene tocando igual desde hace más de veinte años.

-¿Está de moda Massacre?

-¡Siempte estuvimos! En los 80, nos pusimos de moda entre los skaters. En los 90, dentro del indie rock, y a pesar de que siempre fuimos más dependientes que independientes. Y ahora, porque el rock está de moda.

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