Intimidad lúcida

EL ARBOL DE PALABRAS Por Mirta Rosenberg-(Bajo la luna nueva)-250 páginas-($ 30)

Este volumen de la obra reunida de Mirta Rosenberg (Rosario, 1951), escrita entre 1984 y 2006, compila todos sus libros publicados: Pasajes (1984), Madam (1988), Teoría sentimental (1994) y El arte de perder (1998), y agrega varios poemas inéditos. En la sección "Conversos" –como la autora misma señala en una nota– sigue con una atractiva tradición de la poesía argentina: la inclusión de poemas traducidos en un libro propio. Además de ser una poeta notable, Rosenberg es una gran traductora literaria, y por ello estos textos, que van de Emily Dickinson o W. H. Auden a James Lughlin, agregan riqueza a su libro, completado con un fino análisis crítico de la obra poética a cargo de Olvido García Valdés.

Al leer el conjunto de El árbol de palabras y al recuperar textos ya inhallables que fueron publicados espaciadamente y sin estridencias a lo largo de veinte años, puede advertirse el rigor y la profundidad del proyecto poético de Mirta Rosenberg. En primer lugar, se reconoce el lugar original que abre Rosenberg en la tradición poética argentina, al continuar y afinar a su modo al menos tres líneas: en buena parte, por sus búsquedas formales, con un cuidado sobre el ritmo y la rima interna en estrecho lazo significativo con la proyección del sentido poético, es deudora de la obra de Hugo Padeletti. En el trabajo crítico del poema sobre el yo lírico, su despersonalización o la indagación de su estatuto discursivo, así como en la fuerte impronta conceptual, hay importantes lazos con la obra de Alberto Girri –para no mencionar la coincidencia en la relectura de la poesía escrita en lengua inglesa por vía de la traducción–. En fin, de un modo muy idiosincrásico, la cuestión del yo se une al problema de la enunciación de un sujeto poético femenino que puede rastrearse en la poesía argentina escrita por mujeres, especialmente durante los años ochenta, donde volúmenes como Eroica, de Diana Bellessi o Madam, de la propia Rosenberg, se transformaron en textos programáticos.

La reticencia y el tono de reserva que en apariencia cultiva la poesía de Rosenberg son manifestaciones de cierto pudor que no puede ocultar una de las cuestiones centrales de esta obra: ¿cómo referir la intimidad con lucidez? ¿Cómo aludir al sentimiento implícito en la experiencia lírica y mantener, a la vez, una actitud crítica respecto de un sujeto poético que no parezca impostarse en la confesión anecdótica, en la efusión de un yo falsamente unificado, autocomplaciente y central? Toda la obra de Rosenberg puede ser leída como la puesta en juego en el poema de una teoría sentimental del sujeto femenino –parafraseando uno de sus títulos– que, al mismo tiempo, busca su lugar más genuino y verdadero para nombrarse a sí misma: la compleja inserción de la intimidad en la lengua sin eludir la cuestión del género femenino. Dicho lugar siempre es abierto, cambiante, indefinido y continuo. Acaso por eso el primer libro de Rosenberg, Pasajes, aluda en primer lugar al tiempo –el pasado, la duración y el presente– como una condición previa para llegar a ser tal subjetividad en la trama –y en la trampa– del lenguaje : "He devenido./ Soy la que teje, la que digo,/ la que/ trampa". Y por eso mismo en uno de los últimos poemas del libro se lee que "El tiempo fue quien pasó: salió, subió,/ se puso y terminó", mientras el mundo "agrandó la o del yo". En esa parábola, la poesía de Rosenberg produjo una verdadera ascesis del intimismo desplegado en el tiempo, en la asunción del deseo y a la vez en la conciencia artística del decir poético.

Los tres libros posteriores parecen estaciones de ese trayecto. El segundo, Madam –cuyo título jugó con la palindromía y el efecto de la lengua extranjera: Madam: I’m Adam o Mad am I: Madam ¡ay!–, trabaja con los rituales de lo femenino, su literalidad y su irrisión irónica, sus secretos, las dilaciones y los juegos elocuentes del silencio. Profana su universo cerrado, asume su decepción y comienza a vislumbrar una reflexión sobre el horizonte más expectante del deseo: el amor. El tercero, Teoría sentimental, explora aquello que ya se insinuaba en el libro anterior, pero acaso de un modo más franco: el diálogo amoroso como un sitio imposible, donde el sujeto puede desfallecer y hasta desaparecer y, asimismo, colmarse en lo imaginario, que lo configura expresivamente: "Aquí te espero y estoy en ningún lado, el sitio exacto/ donde te amo". El cuarto, El arte de perder, conecta la exploración de la intimidad en tres campos que parecen aquí entrelazados: el de la objetividad del mundo, el del cuerpo propio, el del lenguaje natal. De allí que los poemas indaguen la inscripción del yo en las cosas o la instancia del lenguaje en los sentidos. Poemas que abren, en fin, la sección "El arte de perder", donde se juega la máxima prueba de esta poética: nombrar un dolor intransferible –la muerte de la madre–, un hecho de hondísimo intimismo donde la poeta dice Yo en el hiato de toda habla, la ausencia de la madre desplazada en el vacío de la lengua materna.

El árbol de palabras está muy lejos de cerrar este proyecto poético: cuenta con una enorme capacidad de transformación y de búsqueda, una profunda lucidez, una certeza en el poema que jamás se adocena en la mera afirmación, una inteligencia crítica a la vez constructiva y sensible. Como el paisaje del texto de Denise Levertov, Mirta Rosenberg ha llegado, en el interior de su poética, a este soleado refugio.

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