Búsqueda personalizada

El teatro como elemento integrador

Con la obra En el país del Perbrumón, Lito Cruz aceptó el desafío de llevar a escena a actores con aptitudes especiales.

Lito Cruz conoce bien esa anécdota que cuenta que cuando Dardo Rocha diseñó la ciudad de La Plata, colocó árboles con distinto perfume para cada calle, de manera que los ciegos pudieran guiarse. "Hoy quedan los tilos nomás", sonríe resignado.

Grandes olvidados de las políticas públicas, las personas con discapacidad también suelen estar ausentes en los espectáculos teatrales. Sin embargo, En el país de Perbrumón es una clara excepción a esta regla. Destinada al público infantil, actuada por un elenco en el que participan ciegos, sordos y personas con síndrome de Down, la obra busca apartarse de los estereotipos convencionales que impregnan la mayoría de las obras clásicas.

Convocado hace tres años por Codai, organización que impulsa la integración de las personas con discapacidad en los ámbitos del arte, Cruz se puso al frente de este elenco diverso, que ya se presentó en el circuito profesional en las dos temporadas anteriores. Y aunque no sigue vinculado con esa organización, el actor continúa embarcado en este proyecto. Con él se propone, incluso, llegar al interior e involucrar a otros artistas. La consigna es siempre la misma: que la intolerancia y la discriminación sean las únicas que no puedan acceder a un espectáculo teatral.

-¿Cuál es el secreto para poder manejar un elenco integrado?

-La idea del trabajo es que todo el mundo tiene algún tipo de discapacidad. Algunos las tienen internas y otros, externas. Al que las tiene externas, inmediatamente le aparece la posibilidad de corregirlas: un ciego agarra un bastón; un sordo, audífonos o aprende con señas, etcétera. Pero hay discapacidades como la envidia, la sed de poder, la ambición Una cantidad de cosas que, al no verlas, la persona no tiene la capacidad de corregirlas.

-¿Qué le aporta a un actor experimentado una experiencia como ésta?

-Me enseñó, por ejemplo, que con cada uno tengo que hablar de distinta manera. Con el ciego, la manera de nombrar la realidad tiene que ver con que no la ve. Entonces, eso me dio algunas pautas sobre qué ve un ciego con su ojo interno. Me dio una manera de trabajar con él. Una forma de enviarle las imágenes del texto. Lo mismo que trabajar con el sordo, que tiene un lenguaje de señas y que además no tiene capacidad de abstracción. Las señas tienen que ser exactas, porque si no la persona no puede entender. Con los chicos con síndrome de Down, lo que tienen es una gran emotividad, que es donde más me tengo que conectar con ellos. Y todo esto nos ayudó, este concepto de que todos tenemos una discapacidad nos ayudó a ponernos de igual a igual.

-¿Usted ya había trabajado con artistas con discapacidad?

-Había tenido experiencia con algunos ciegos en el grupo Luz, de Córdoba, que me había llamado la atención porque hacían una obra de Kartun y se habían aprendido la letra, una letra de personas videntes y ellos me decían: "En el escenario vemos, aunque te parezca mentira". O sea que, de pronto, el único lugar en el que veían era en el escenario.

-¿ Perbrumón estaba concebida para la diversidad?

-Carlos Vittorello, que es el autor, primero la escribió completa para no videntes; después, para sordos o personas con discapacidades auditivas; otra para personas con síndrome de Down, y otra para gente sin discapacidad. Y con todo eso hicimos una sola obra con música de Willy Poch, y llevamos a cada actor al máximo de su posibilidad.

-Desde lo técnico, ¿cuáles fueron los principales desafíos para lograrlo?

-El máximo desafío fue que ellos estuvieran conectados en la función durante toda la hora sin desconcentrarse. Era meterles en la cabeza la obra, lo que significa ingresar en el mundo de la ficción y que estén concentrados todo el tiempo haciendo los personajes, corriendo la escenografía, ayudándole al compañero. Todo el mundo en esa hora trabajando en la creación del espectáculo. Eso me llevó el mayor tiempo, porque eso implicaba la perfección del espectáculo. Y queríamos hacer un espectáculo profesional. No uno que despierte: "¡Ay!, pobrecito, mirá, no puede". No. Todos podían y ese nivel de profesionalidad fue lo que más me costó. Por otro lado, también pensé que tenía que llevar el tema de la integración a todos los niveles y nos organizamos en cooperativa. Todos cobramos lo mismo, tanto yo como el último asistente.

-¿Cómo fue la receptividad del público?

-Con el público fue extraordinario lo que pasaba. Primero porque tuvimos muchos aliados. La música de Willy Poch era realmente muy buena; la coreografía de Pedro, el asistente de Ricky Pashkus con asesoría de él, era muy buena; Patricia Sosa nos regaló una canción que es hermosísima, y Alejandro Lerner nos dio un tema también. O sea que el público estaba sintiendo que era un espectáculo profesional. Fue tan interesante que lo hicimos dos temporadas y creo que vamos a volver. Además nos invitaron mucho a salir en gira, pero es difícil porque hay determinada cantidad de problemas para trasladarlos. Entonces, por ejemplo, en este momento la estamos haciendo en San Luis con artistas integrados de San Luis. Lo estamos haciendo con el vicegobernador Pellegrini que justamente tiene una escuela de discapacitados. A él le interesó mucho Perbrumón y en este momento la estamos ensayando. Creo que posiblemente la estrenaremos en mayo. Esto me animó tanto que seguramente vaya también a otras provincias para invitarlos a hacer este proyecto.

-Desde lo personal, ¿en que los enriqueció a usted y al elenco?

-Me parece que nos enriqueció mucho desde las relaciones humanas. Es bueno tomar al otro como es, y para eso tenés que convivir. Y desde el punto de vista de ellos, los actores, en general parecería que la familia los ayuda, pero cuando ellos aportan, incluso ese poquito de dinero que cobran en la Asociación Argentina de Actores, les da una noción de existir, una noción de poder hacer las cosas y tener una recompensa como cualquier otro, lo que les proporciona una gran seguridad en ellos mismos, que a mí me parece muy interesante.

-¿Qué posibilidades tienen hoy los artistas con discapacidad fuera de este tipo de propuestas?

-A nivel artístico no hay tantas posibilidades como en otros ámbitos en los que el tema está más incorporado. Por eso, nuestra idea es que se desparrame un poquito: en la televisión, el cine y la radio. Ahora empieza a haber un interés, pero hay que involucrarse más. No hace falta hacerlo de manera exagerada. Pero se puede organizar un espectáculo y convocar a determinada gente y así crear un fenómeno interesante, y es que, a medida que trabajen en la integración, también aquellos que tienen problemas similares se acercan al teatro y sean espectadores de otros espectáculos también. El teatro es un fenómeno donde el actor y el espectador son protagonistas.

-Hoy, algunas personas no pueden disfrutar de un espectáculo completo por más que lo intenten

-No. Pero es importante que empiecen a ir porque el teatro atiende las necesidades de la gente. Nosotros ya pusimos un arco en la sala del Sindicato de Empleados de Comercio, un arco magnético para facilitarle las cosas a la persona con problemas auditivos. Por eso, en la medida que vaya mucha gente al teatro, empiezan a aparecer elementos para que el ciego pueda ver y el sordo, oír.

-¿Se puede pensar en un futuro donde estos artistas tengan cabida en cualquier obra?

-Creo que sí. Pero para eso faltan proyectos gubernamentales en los que el Estado sea como un padre, que tiene hijos diferentes, pero su proyecto es toda su familia.

Por Lorena Oliva
De la Redacción de LA NACION

Fuente